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InformationenAllgemeine Angaben
Besetzung
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Tracklist
RezensionenVon: Udo Gerhards (Rezension 1 von 3) Nach der Trennung von Violinist David Cross fanden sich Bill Bruford, Robert Fripp und John Wetton als Trio zusammen, um diese Platte aufzunehmen, die letzte dieses "King Crimson"-Abschnittes. Der Titel bezieht sich (siehe Backcover der LP) auf einen Anzeiger im roten Bereich, wohl einen Lautstärkemesser. Denn "Red" ist laut Meister Fripp höchstselbst die einzige Studioplatte, die die Power und Fülle der 1972-1974er Inkarnation des Königs-Biestes auch nur andeutet, und dem muß ich mich wohl anschließen. Übrigens griffen "King Crimson" mit dieser Platte zum ersten Mal seit "Islands" wieder auf Session-Musiker zurück, die den Trio-Sound ergänzten. "Red" beginnt kraftvoll: das Titelstück mit seinem druckvollem Baß-Gebratze und seinen verzerrten, heavymäßigen Gitarren-Riffs, die dank Ganzton-Harmonik aber schräger und wilder als gewöhnliche Hartmucke klingen, ist Zeuge davon. Ich finde das Tempo etwas arg schleppend, aber wahrscheinlich soll dies den bedrohlichen Unterton noch verstärken. "Red" wurde in der Folge ein Konzertklassiker, der von der 80er und 90er Crimson-Formation regelmäßig live gespielt wurde. Weiter geht's mit "Fallen Angel", das zunächst ruhigere, balladeskere Töne anschlägt mit cleaner Gitarre, vielen Flageolet-Tönen und Oboenbegleitung. Der 6/4-Refrain hebt dann hymnisch mit verzerrten Gitarren-Arpeggios und Kornett-Untermalung an und geht in eine Bridge über, die mit fetten Keyboards und Orchester einen großartigen Bombast ergeben hätte, so aber wahrscheinlich geschmackvoller bleibt. "One More Red Nightmare" ist die vielleicht schwächste Nummer: die Eröffnung klingt ähnlich wie "Red" bloß nicht ganz so kraftvoll, hat aber nettes Schlagzeugspiel von Bruford, der Gesangsteil wird unterlegt von quietschender Geige und Gitarre. Plötzlich ein abrupter Bruch zum Midtempo-Teil mit düsteren Akkorden und Sax-Solo von Ian McDonald, Mitglied der Ur-Crimsons, der in der Intensität immer weiter steigt, und wieder plötzlich zum Anfangsteil zurückkehrt, um am Schluß etwas drängernder wieder aufgenommen zu werden. "Providence" ist eine Kollektivimpro, wie sie im Liveset der 1973/74-Inkarnation ihren festen Platz hatte. Sie wurde noch mit David Cross aufgenommen, dessen Violine die ersten "Takte" bestimmt, während restliche Band für Untermalung sorgt. Es werden seltsame Klängräume erschaffen, durch die sich die Instrumente ihren Raum bahnen. Da bei diesen Impros nichts abgesprochen war, bewegen sie sich natürlich in eher schrägen Gefilden, die durch Kommunikation zwischen Musikern und die spontane Umsetzung musikalischer Ideen ausgelotet werden sollen. Allerdings wird das ganze nich sooo schräg wie bei "THRaKaTTaK", da zum einen weniger Musiker beteiligt sind, zum anderen nach einer Weile der Steigerung Bill Bruford in einen mehr oder weniger festen Rhythmus verfällt, der den anderen als Anker- und Ausgangspunkt für ihre instrumentale Ausflüge dient. Allerdings geht spätestens hier David Cross' Geigensound insbesondere unter dem muskulösen Baßspiel John Wettons unter, solange die anderem ihm nicht bewußt Platz lassen. Das abschließende, 12minütige "Starless" ist einer der bewegensten, schönsten, großartigsten Momente des Prog überhaupt: Gänsehaut. Eine wunderschöne Gitarrenmelodie über ruhiger Begleitung und melancholischen Mellotron-Akkorden führt zur ersten, auch genialen Gesangsmelodie, die von Mel Collins Sopran-Sax umspielt wird. Diese pure Wonne wird in ein gradweise gesteigertes Fripp-'Solo' geleitet, und was für eines: im Prinzip werden einzelne Noten ständig wiederholt, allerdings leicht gegeneinander verstimmt auf verschiedenen Saiten. Dieses repetitive, hypnotische Ostinato läßt Bruford reichlich Platz, Drums und Percussion darum zu konstruieren. Die Intensität wird immer weiter gesteigert, die Gitarre immer jaulender, Wettons Baß immer drängender, Brufords Percussion voller, fordernder, bis alles in verwirrenden Echo-Akkorden verschwindet, in die ein nervöses Sax-Solo fährt, das in eine Variation der Gitarrenmelodie vom Anfang mit toller Bruford-Hihat-Arbeit mündet, um darauf von schräger, druckvoller Gitarre verdrängt zu werden. All dies kulminiert in einer mächtigen, bombastischen, mitreißenden Reprise des Anfangs: genial. "Red" ist alleine durch "Starless" sein Nice-Price-Geld mehr als wert, und hat außerdem sonst noch einiges zu bieten => gehört eigentlich in jede Prog-Sammlung.
Von: Jörg Schumann @ (Rezension 2 von 3)Das Titelstück ist kraftvoll-rhythmisch. Schräge Gitarrenriffs wechseln sich mit tiefen Keyboardstufen ab. Das ganze kommt mir bald irgendwie bekannt vor. Ja! Hier haben sich Spock`s Beard bedient. Gypsy scheint mir beinahe die gleichen Stufen und Breaks zu haben. Die kompositorische Linie ist unverkennbar, der Einfluss hörbar. Doch zurück zu Red. Hypnotisch wird das Thema immer wieder aufgenommen, dann leitet das Stück nahtlos in "Fallen angel" über, ein von Bläsern dominiertes, langsames Stück. Es hat eine ähnliche Intensität wie Epitaph auf dem Debutalbum, aber nicht diesen hymnischen Charakter. One more red nightmare fasziniert vom ersten Ton an. Stark das Einspiel des Schlagzeugs mit dem blechern-hart klingenden Chinabecken, toll die dissonanten Riffs, fast kultig die Handclaps im einfach-rockigen Refrain. Das Lied leitet über in einen 6/8-Takt, wird ausgeflippter, wofür ein grelles Saxophonsolo verantwortlich ist. Dann wieder das Beckengewitter, ein toller Groove, noch ein Sax-solo, wilder als das vorhergehende, die Musiker steigern sich ekstatisch ins Finale, abruptes Ende, Stille, Leerrille. Providence ist wieder so ein Titel, der, ähnlich wie Moonchild auf "in the court...", zwiespältige Gefühle bei mir hinterlässt. Experimentelles-psychedelisches-Klanggebilde, aneinanderreihen von Tönen, Schlägen, Klängen und "Krächen". Da brauch ich zuerst ein paar Promille im Blut. Wenigstens zieht dieses Stück das Experiment nicht so knallhart gnadenlos bis zum Ende durch wie Moonchild. Gegen Ende wird's doch rockiger, das Schlagzeug groovt herrlich, die Gitarre flippt völlig aus, nichts passt mehr, der Bass walkt Squiremässig im Untergrund. Last but not least: "Starless". Hier will ich keine neuen Worte erfinden. Udo`s Beschreibung trifft den Kern voll und ganz. Augen zu und versinken in 12 Minuten seltener Schönheit. Vor allem der Schluss gehört mit zum Besten, was je komponiert wurde.
Von: Nik Brückner @ (Rezension 3 von 3)Im Oktober 2009 ist eine lang angekündigte Neuauflage von "Red" erschienen, neu abgemischt von Porcupine Trees Steven Wilson und ergänzt durch eine Reihe von Bonustracks sowie den Mitschnitt eines Live-Auftritts der Band im französischen Fernsehen vom 22. März 1974. Die 40th Anniversary Edition enthält eine CD und eine DVD. Das Album kommt im Schuber, im überarbeiteten Design und mit einem informativen Booklet mit Texten von Bandleader Robert Fripp und KC-Biograph Sid Smith daher. Die CD enthält das Studioalbum und die Bonustracks "Red (Trio Version)", "Fallen Angel (Trio Version, instrumental)" und "Providence (Full Version - taken from The Great Deceiver)", von denen "Providence" unverändert wiederveröffentlicht ist, die anderen beiden aber von Steven Wilson abgemischt wurden. Die DVD enthält das Originalalbum in MLP Lossless Stereo (24/96) und in PCM Stereo 2.0 mit den genannten Bonustracks und dem zusätzlichen "A Voyage to the Centre of the Cosmos", das ebenfalls bereits auf "The Great Deceiver" zu hören gewesen war, den 2009er-Remix in MLP Lossless 5.1 Surround und in DTS 5.1 Digital Surround mit den Bonustracks "Fallen Angel (Trio Version, instrumental)", "Providence (Full Version - taken from The Great Deceiver)" und "A Voyage to the Centre of the Cosmos" sowie besagten Fernsehauftritt ("Larks' Toungues in Aspic: Part II", "The Night Watch", "Lament" und "Starless" in der Besetzung Fripp/Wetton/Bruford/Cross). Steven Wilson hat, wie er im Booklet schreibt, das Trio, dass King Crimson 1974 geworden waren, deutlicher herausstellen wollen. Um diesen Effekt zu erzielen, rückte er Wetton und Bruford im Surround-Mix ein wenig nach außen, behielt Fripp in der Mitte, frontal zum Hörer, rückte ihn aber ein wenig nach hinten. Das Ergebnis ist ein Hörerlebnis, bei dem man den Eindruck hat, im Proberaum direkt zwischen den drei Musikern zu sitzen. Dadurch bekommt man die Dynamik und die Power der Band unmittelbar zu spüren. Im Vergleich zu dem ebenfalls remixten "Lizard" etwa ist die Verbesserung nach meinem Empfinden aber weniger deutlich, was wohl daran liegt, dass auf jenem Album mehr Musiker zu koordinieren waren und die Aufnahmequalität von "Red" schon damals deutlich besser war als die des Vorgängers. Wilson versucht also nicht, mit seinem Remix dem Album einen neuen Charakter zu geben oder ihm gar seinen Stempel aufzudrücken. Auch fehlen sensationell neue Erkenntnisse, wie etwa das vor kurzem durch die Neubearbeitung des Beatles-Alben berühmt gewordene, bis dahin kaum hörbar gewesene Knarzen eines Stuhls. Vielmehr arbeitet er behutsam die Qualität des Originals heraus, indem er es entstaubt und Experimente vermeidet. Die Bonustracks sind, anders als auf "Lizard", hochinteressant: Da ist zunächst einmal der Liveauftritt im französischen Fernsehen, der dokumentiert, welche Power das Quartett 1974 hatte, aber auch, welche Qualitäten es in der Lage war, live herüberzubringen, selbst in einem so sterilen Umfeld wie einem Fernsehstudio. King Crimson sind unglaublich tight und souverän, die Musik, die sie spielen, ist aber in fast unheimlicher Weise beunruhigend und intensiv - und nicht nur weil Fripp ständig die Kamera mit Blicken zu verängstigen sucht. Von den Audio-Bonustracks sind "Providence (Full Version)" und "A Voyage to the Centre of the Cosmos" Improvisationen, die bereits auf der Live-Compilation-Box "The Great Deceiver" erschienen waren. "Providence" erscheint hier erneut in seiner kompletten, über zehn Minuten dauernden Version, die für das Studio-Album gekürzt worden war. "Red (Trio Version)" und "Fallen Angel (Trio Version, instrumental)" sind insofern interessant, als hier einige der Spuren fehlen, die sich dem Kenner besonders ins Ohr gefressen haben, beiden Stücken fehlen nämlich Teile der Melodie- (bzw. Gesangs-)linien. Dies richtet die Aufmerksamkeit des Hörers umso mehr auf die verbleibenden, roh daherpolternden Teile der Musik, die man sonst eher im Hintergrund wahrnimmt. Fripp und vor allem Wilson ist damit das Kunststück gelungen, "Red" auf die Höhe der Zeit zu bringen, ohne das Album sich selbst zu entfremden.
Alle weiteren besprochenen Veröffentlichungen von King Crimson
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